TEMA 4: CULTURA VISUAL (II)

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN 

 En esta presentación, lo principal que se va a tratar, es la imagen. Una imagen es una representación visual que describe cosas, personas, lugares y como son, es decir, muestra las características de lo que se pueda observar en la imagen. También, cabe destacar como una imagen no es igual para unas personas que para otras, cada persona puede entenderlo de distinta manera.

Para analizar una imagen es importante tener presente la lectura denotativa y la lectura connotativa.

Dentro de la lectura/análisis denotativo podemos encontrar: 

-Tamaño: el tamaño real que tiene la imagen y dependiendo de como está situado la imagen.

-Formato: el formato de una imagen puede ser, estándar, cuadrado, panorámico o intermedio. 

- Formas: en ello se observamos los contornos de las figuras que contiene la imagen. 

La forma se puede clasificar según su origen (natural o artificial), según su dimensión (planas o volumétricas), según su estructura (orgánicas o geométricas), según su relación con la realidad (figurativas o abstractas) y según su nivel de complejidad (simples o complejas).

Además de esto, en el ámbito artístico se pueden diferenciar distintas formas como, abierta (se integra en el fondo), cerrada (no está integrada con el fondo), positiva( ocupa un espacio) y negativa (esta la figura como vacía aunque rodeada de espacio)

También, las figuras pueden situarse en diferentes planos, distantes, en contacto, superpuestas, unidas y penetrantes.

-Color: dependiendo de si la imagen es monocroma o polícroma.

Cabe destacar los colores primarios (cian, amarillo y magenta) y como al mezclar  algunos colores se obtienen los colores secundarios (rojo,verde y violeta). Si mezclamos entre sí los tres colores primarios, obtenemos el color negro.

Dentro de los colores puede haber color pigmento, es decir, de sustancias colorantes se obtienen colores. Pueden haber pigmentos orgánicos, pigmentos inorgánicos y pigmentos lacados

Las características que definen al color son:

- Tono: siendo el nombre que se le da a un color

-Saturación: que se refiere a la viveza o palidez que puede llegar a tener un color, es decir, su grado de pureza.

-Valor: aquí diferenciamos de si es un color es claro u oscuro, es decir, tener en cuenta su luminosidad.

En los colores hay gamas y escalas, podemos encontrarnos la gama de colores fríos y de los colores cálidos aunque también hay gamas de colores como la gama del verde etc., por otro lado, podemos diferenciar dos escalas, escalas cromáticas y dentro de esta pueden ser monocromáticas o policromáticas y luego están, las escalas acromáticas que son las que no tienen color.

Para seguir analizando la imagen, debemos tener en cuenta más apartados.

-La iluminación: para analizar el claroscuro de la imagen. Podemos encontrar distintos tipos dentro de este como, la luz natural. luz artificial, luz natural, la combinación de luz natural y artificial, luz dura y luz difusa. También, podemos encontrar distintos tipos para analizar la clave tonal (alta, media, alta y contrastada).

Según como influye la luz en la figura pueden ser: luz lateral izquierda, luz frontal, luz lateral derecha, luz superior, contraluz y luz inferior.

-Textura: para analizar la superficie o piel de las figuras o elementos representados en la imagen. Hay varios tipos (textura naturales y artificiales, texturas táctiles o visuales etc.)

-Composición: analizamos dentro de este la simetría, el equilibrio, el ritmo, la perspectiva.

-La simetría: cuando la imagen tiene el mismo peso, puede ser una simetría axial o rotacional.

-El equilibrio: depende de la función que hagan los colores o el peso visual. El peso visual puede ser con texturas, con la forma, el contraste, la posición, el tamaño o la distribución de los elementos.

Para analizar las reglas de composición de la imagen, hay que tener en cuenta si contiene:

La regla de los tres tercios: dividiendo la imagen en tres tercios imaginarios  verticales y horizontales y en esos cuatro puntos de intersección están los puntos fuertes.

La ley de la mirada: respetando hacia donde miran los modelos de la imagen.

Ley del movimiento: dejando espacio para que los modelos de la imagen puedan representar la acción de moverse. 

Regla del horizonte: dividiendo la imagen en tres tercios horizontales y situando la linea del horizonte de la imagen con una de las lineas creadas imaginariamente.

La perspectiva: una imagen con perspectiva quiere decir que se puede observar en la propia imagen varias líneas convergentes, es decir que llevan al mismo punto para llamar la atención de la persona que vea la imagen. 

Regla de los impares: es cuando en la imagen objetos impares en lugar de pares ya que esto hace que sea un atractivo visual. 

El espacio negativo: cuando la figura protagonista se situa al rededor de un espacio negativo para darle más importancia y que resalte más.

En la imagen también puede analizarse el ritmo:

Ritmo uniforme: un elemento se repite muchas veces.

Ritmo alterno: dos elementos se van alternando

Ritmo progresivo: igual que el uniforme pero añadiendo perspectiva a la imagen.

Simetría: a los dos lados de la imagen son simétricas. 

Ritmo lineal: Figuras que gracias a sus lineas forman un ritmo.

Ritmo por ondulación: En la imagen hay ondulaciones que dan sensación de paz, armonía etc.

Ritmo concéntrico: es un centro circular al rededor de un punto.

Rotura del ritmo: rompe al armonía y el ritmo de la imagen con otro objeto.

En la composición, también se analiza el encuadre de la imagen pudiendo ser vertical, horizontal o inclinado, el marco o margen y el motivo que tiene la imagen.

También, la angulación de la imagen que dentro de esta, puede ser: una foto normal, en contrapicado, picado, vista de pájaro o vista de gusano.

Tras esto, también se debería de analizar el orden de lectura y recorridos visuales y para ello, es necesario comprender el punto, la línea y el plano. 

El punto: depende de varios factores como los instrumentos, la presión y el soporte. El punto tiene una gran fuerza expresiva que hace que llame la atención por ello, puede servir como valor expresivo para crear un claroscuro o dar volumen.

La linea: es un recorrido o sucesión de puntos pero en movimiento, pueden ser lineas rectas, curvas, quebradas o mixtas. Además, pueden expresar diferentes sensaciones de manera que sean, horizontales, verticales, oblicuas, onduladas, radiales o espirales.

El pano: el plano puede ser, regular o irregular.

Por otro lado, en el análisis o lectura connotativa, se realiza un comentario sobre que quiere representar la imagen dependiendo de si es una imagen monosemica o polisemica, es decir, si tiene solo un significado o si tiene más de uno según sus:

-Símbolos: representan conceptos o realidades de lo que quiere presentar la imagen.

-Valores estéticos: estética cubista, realista,e expresionista o surrealista.

-Valores expresivos: no nos cuentan mucho (baja expresividad) o, nos cuentan muchos detalles (alta expresividad)

-Retorica de la imagen: si hay alguna metáfora, hipérbole, caligrama o eufemismo, humorismo, sarcasmo entre muchas otras.

Por último, es importante saber diferenciar el grado de iconicidad de una imagen viendo que grado en la escala tiene aunque eso, cuando mejor se entiende es realizando un claro ejemplo de diferentes grados de iconicidad con una foto que conozcamos. 

En conclusión, este tema es muy curioso porque gracias a comprender este análisis de las imágenes, podemos comprender ahora más que nunca los significados de algunas ellas o como están realizadas y por qué se ha hecho con ese fin. Por eso, ahora cada vez que veamos una imagen nos pararemos a ver los bonitos detalles de los colores o de la iluminación que tienen y con que aspectos se ha realizado.